近來，全球偶像遊戲版圖正悄然擴張，而《V Project》在台灣首次公開，直接將視覺與聲音的雙重沉浸感推向極限。身為玩報編輯部的我們，第一時間就被這款以全3D建模、即時光影渲染為賣點的作品給震撼到。從官方釋出的預告短片來看，舞台的每一根光柱、每一塊地板都能動態反應玩家的操作，甚至連偶像的表情細微變化都有微妙的捕捉，讓人不禁期待，這是不是偶像遊戲史上真正的「沉浸式」突破？
《V Project》的主要賣點是將偶像養成與演唱會實況深度結合。過去的偶像類遊戲，大多在角色培養與音樂演出之間切換，玩家往往只能在兩個模式間來回切換，缺少一種「在場感」。而《V Project》則直接把演唱會搬上玩家的螢幕，讓每一次的舞台秀都像是身處現場的燈光秀。這樣的設計不僅能提升玩家的情感投入，也為未來的AR/VR跨平台擴展埋下伏筆，畢竟3D即時渲染已經是關鍵技術門檻。
從技術層面來說，開發團隊採用了最新的Unreal Engine 5，利用Nanite與Lumen技術打造細緻的角色模型與環境光效。根據公開的技術說明，偶像的髮絲與服裝飾品都採用了虛擬化材質，能在不同光源下呈現真實的光澤與陰影。更厲害的是，遊戲內的音效系統支援3D空間音頻，觀眾席的掌聲、觀眾的呼喊甚至是伴奏的回音，都會根據玩家視角自動調整，營造出前所未有的臨場感。對於硬體需求，官方建議在次世代主機或高階PC上體驗，才能完整感受到光線追蹤與高幀率的同步效果。
市場層面，《V Project》正好切入了近年偶像經濟持續發酵的黃金時代。從K‑Pop到亞洲各地的地方偶像團體，粉絲經濟已不再僅僅是音樂銷售，周邊商品、直播打賞、虛擬演唱會等多元收入源源不斷。遊戲內導入粉絲打賞與限定虛擬道具的機制，讓開發商能在遊戲本身就形成一條完整的營收鏈。而且，台灣本土的偶像產業也正逐漸崛起，《V Project》若能成功本土化，將有可能成為連結實體偶像與虛擬粉絲的橋樑，帶動相關產業的跨域合作。
玩家的視角則更具活力。長期玩偶像養成或音樂節奏遊戲的玩家，普遍反映過去的遊戲往往在「養成」與「演出」之間給予的自由度不夠。《V Project》宣稱玩家可以自行編排舞蹈、調整燈光設計，甚至參與音樂混音，這種「創作」的自由度讓許多玩家期待能成為真正的「製作人」而不是僅僅的指揮官。另一方面，對於喜歡收集的玩家來說，遊戲中將推出多種限量服裝與道具，並與現實世界的偶像合作推出實體周邊，預計在發售初期會掀起一波「限量搶購」熱潮。
作為小編，我看到《V Project》最讓我興奮的，是它對產業鏈的拉長效應。首先，3D角色模型與即時渲染的需求將促進本土美術人才的技術升級，未來可能會有更多工作室專注於高品質偶像模型製作。其次，遊戲內的音樂製作工具如果真的開放給玩家，將形成一個「玩家創作」的生態系，讓原本只屬於專業音樂製作人的領域變得平民化。再者，與實體偶像公司合作的模式，可能會改寫傳統「代言」或「聯名」的商業模式，變成雙向互動、共同創作的合作關係，對雙方品牌都有巨大的加值空間。
從產業層面觀察，《V Project》若如預期般成功，將可能成為台灣遊戲產業向全球輸出高品質3D互動偶像內容的旗艦。過去我們常看到外國大型工作室推動虛擬偶像，但本土作品卻較少被全球市場注意。這一次，若能在國際平台上取得好評，不僅能提升台灣在遊戲技術上的能見度，也能為本土創意產業爭取更多跨國合作機會。更重要的是，它能為本土偶像產業提供一條全新的行銷通路，讓偶像不僅活躍在舞台上，更能在虛擬世界裡持續發光發熱。
小編個人則在想，未來的偶像演唱會會不會變成「現實+虛擬」混合的混搭秀？如果《V Project》真的讓玩家能自行設計舞台、編排歌曲，或許未來的粉絲會在自己的客廳裡舉辦「個人專屬」的演唱會，甚至把自己的演出分享到社群平台，形成「自製偶像」的全新潮流。這種去中心化的娛樂方式，會不會顛覆現在以大型製作公司為核心的偶像產業生態？
最後，我們想說，沉浸式3D偶像遊戲不是單純的「換個畫面」那麼簡單，它代表著技術、商業與文化的多重交織。希望《V Project》在未來的發展中，能夠保持創新精神，同時兼顧玩家的真實需求，讓每個熱愛偶像的玩家都能在虛擬舞台上找到屬於自己的那一刻感動。
各位粉絲、玩家朋友，你們覺得自己會在《V Project》裡扮演什麼角色？是全能製作人、熱情粉絲，還是舞台背後的策展人？快在下方留言告訴我們吧！💖