最近，TpGS 第26屆 Game Star 大獎典禮熱鬧落幕，最讓人沸騰的當屬《鳴潮》一次包辦三大金獎的驚人表現。這一次的得獎名單不僅是對開發團隊的肯定，更是整個台灣原創遊戲版圖的一次大檢閱。小編站在編輯部的窗口，看到《鳴潮》在「最佳美術設計」「最佳玩家體驗」以及「年度創新獎」三項金獎同時摘星，心裡不禁大呼過癮，這波操作直接把競爭對手逼到牆角。
先說說《鳴潮》到底是什麼。它是一款以海洋與潮汐為核心機制的角色扮演冒險，玩家必須根據實時潮汐變化解謎、探索沉船遺跡、與海神對話。開發團隊把天氣系統、光影渲染和音效設計緊密結合，打造出「看得見的潮汐」和「聽得見的浪聲」的沉浸感。這種把自然環境變成遊戲玩法的做法，從技術層面來說，真的是相當罕見，也正是它能在技術獎項中脫穎而出的關鍵。
說到技術層面，《鳴潮》採用了自研的動態海面渲染引擎，支援即時波浪折射與光線追踪。與此同時，開發者還把「潮汐預測」作為 AI 行為樹的一部分，讓NPC的行動與海流同步，讓玩家感受到真正「活」的世界。更別提那套自適應音效系統，根據玩家所在位置自動調整低頻轟鳴與高頻浪花，聽起來彷彿真在海岸邊漂流。這些技術不僅提升了沉浸度，也為後續的 DLC 與跨平台移植奠定了基礎。
從市場所看，《鳴潮》的成功不只是靠技術。它的發行策略相當聰明：先以 PC 平台的早期體驗版吸引核心玩家，之後再跟主機大廠談合作，並同步推出手機版的輕量化版本。這種多平台鋪排讓遊戲在不同族群中都有話題度，尤其在社群上掀起了「潮汐挑戰」的熱潮，玩家自發上傳自己在極端潮汐條件下通關的影片，讓遊戲自然病毒式傳播。再加上官方在 Twitch 與 YouTube 上舉辦的實況交流會，直接拉近了開發者與玩家的距離，提升了品牌黏著度。
玩家的聲音也是《鳴潮》被冠上「玩家體驗」金獎的重要因素。從論壇討論來看，大家最愛的不是那華麗的光影，而是「潮汐解謎」的設計感。每一次潮汐變化都會改變地圖的通路與隱藏寶箱，玩家不需要死磕一次又一次的機械操作，而是要「觀」與「思」的交錯。更有玩家在評測中提到，遊戲的死亡懲罰採用「回溯時間」而非直接退出，讓失敗變成一次重新規劃的過程，這種設計大幅降低了挫折感，提升了持續遊玩意願。
小編想說，獲得三大金獎的《鳴潮》不只是個案，它其實是台灣獨立遊戲產業逐漸成熟的縮影。過去幾年，我們看到越來越多本土開發團隊敢於嘗試高投入的美術與音效製作，並把在地文化與自然景觀結合，這種「本土化」的創作思維正悄悄改寫國際市場對華語遊戲的印象。若說《鳴潮》是一個成功案例，那背後的資金投入、人才培訓與政策扶持也同樣值得稱道。
從產業角度看，這次獲獎有三個值得關注的趨勢。第一，原創IP的價值被再度凸顯，投資者開始相信本土IP能在全球平台上獲得回報，未來可能會有更多資金流向自有IP的長期開發。第二，跨平台發行已成為新標準，開發者在設計階段就必須考慮不同裝置的效能與操作體驗，這推動了工具鏈的升級與標準化。第三，玩家社群的力量被正式納入評價指標，未來的獎項評選或將更注重玩家投票與社群活躍度，這對於行銷與後續內容更新都有直接影響。
編輯部觀察到，從《鳴潮》拿下「年度創新獎」的那一刻起，許多正在開發概念驗證階段的團隊也紛紛向「自然環境互動」方向靠攏。這不僅是風向的轉變，更是一種設計哲學的迭代：從「角色」出發，回到「環境」本身。若能持續把環境的變化作為遊戲機制的核心，未來會有更多作品在美術與機制上形成良性循環，產出更具深度的體驗。
最後，小編想分享一個獨到的觀點：金獎背後的故事往往比獎項本身更有價值。《鳴潮》在開發初期曾因資金斷層差點關停，團隊靠著群眾募資與政府補助一路硬撐，甚至在製作最後階段還因海岸測試受阻，改用虛擬實境模擬潮汐。這種「逆風翻盤」的精神正是台灣獨立遊戲圈的底色，也提醒我們：創意加上堅持，往往能在最不被看好的時候爆發光芒。
好啦，說了這麼多，大家對《鳴潮》這波三冠有什麼感想呢？你們覺得未來哪個領域的遊戲最有可能再度衝出金獎？快在下面留言告訴小編吧！😉