嘿，各位玩家！你們有沒有想過，一個堪稱經典的遊戲系列，那個曾經讓無數人沉迷其中、為其精美藝術折服的名字，有朝一日，它的共同創作者會跑出來跟你說，你費盡心思去欣賞的藝術，其實也可以用AI「呼嚨」過去？喔，不，我用「呼嚨」太客氣了。他講得更直白，直白到我這玩過無數雷作與神作、看透遊戲廠商套路的資深編輯「小編」都忍不住要翻白眼了。
2026年了，AI藝術早就不是什麼新鮮事。我們看過各種AI繪圖社群的爭議，AI音樂的版權大戰，甚至AI編劇的嘗試。但當《Riven》的共同創作者，一個曾經代表著遊戲藝術高峰的名字，為他使用AI藝術辯護，還說出「任何藝術家都可能隨手亂塗，不假思索地創造出垃圾」（Any artist can take a brush and, without thinking, an artist can create slop）這種話時，你心裡的OS是什麼？我嘛，我腦袋裡響起的不是《Riven》那充滿神秘感的環境音，而是警鐘大作，外加一串「蛤？你在供啥？」的黑人問號。
這句話，嘖嘖嘖，簡直是把所有藝術家的努力，都貶低成一種可能隨時會製造出「垃圾」的低效行為。言下之意，AI嘛，它才不會「不假思索」地創造出垃圾，因為它就是個高效的「垃圾分類處理器」？還是說，AI直接幫你跳過「不假思索」的階段，直奔「精美成果」？這種論調，聽起來像是在為自己的創作選擇開脫，更像是在為整個產業，特別是那些想走捷徑的廠商，提供一個冠冕堂皇的藉口。
讓我們回頭看看《Riven》這個系列，它是《Myst》的續作，以其精緻到令人窒息的預渲染畫面、複雜的謎題設計，以及那種獨特的、幾乎能透過螢幕感受到的沉浸式氛圍聞名。在那個年代，每一幀畫面都是藝術家們一筆一畫、一個像素一個像素「摳」出來的。那種手工打造的痕跡，那種對細節的偏執，才是讓《Riven》成為經典的靈魂所在啊！現在，它的共同創作者，卻用「避免垃圾」這種說法來合理化AI藝術，這不是在打臉自己過去的輝煌，是在打所有遊戲藝術家的臉，也是在打那些曾經為《Riven》的藝術性而感動的玩家的臉啊！
當然，話說回來，我不是說AI藝術一無是處。在2026年的今天，AI早已證明它在某些重複性、風格化的視覺生成上確實有其效率。它可以是強大的「工具」，幫助藝術家節省時間，處理一些瑣碎的任務，甚至激發新的靈感。它可以用來快速生成各種概念草圖，或是填充一些不那麼重要的背景物件，讓人類藝術家能專注在更核心、更具創意性的部分。這是「輔助」，這是「增幅」，而不是「取代」，更不是用來掩飾「偷懶」的藉口。
這位《Riven》的共同創作者，他或許想表達的是，AI能幫助篩選掉那些「粗製濫造」的部分，讓最終呈現的品質更高。但問題是，「粗製濫造」的定義是什麼？誰來定義？以及，藝術的過程本來就充滿了嘗試、失敗、反覆修改，甚至那些看似「垃圾」的草稿，都可能是通往真正傑作的必經之路。那是一種有機的、充滿人性的過程。AI能模擬結果，但它能模擬這種過程中的「掙扎」與「領悟」嗎？當一個作品缺乏了這種「人味」，它還能真正觸動人心嗎？這是一個值得深思的問題。
從產業脈絡來看，這幾年遊戲開發成本飆升，製作時程動輒五年十年，許多廠商都在尋求降低成本、提高效率的方法。AI技術的成熟，無疑成了他們眼中的香餑餑。我們已經看到一些遊戲公司，開始在概念設計、貼圖生成、甚至是角色動畫方面試水AI。這背後的原因很簡單：錢。人力成本高，訓練一個頂尖藝術家需要時間與金錢，而AI模型呢？買個服務，輸入幾個關鍵字，幾秒鐘就給你幾百張圖。這效率，對資本家來說簡直是福音。
但對玩家來說呢？我們買的是遊戲，是體驗，是那個由一群有熱情、有才華的人類共同打造的「夢」。當遊戲裡充斥著AI生成的、千篇一律的「罐頭藝術」，那種獨特的「靈魂」還會存在嗎？或許剛開始大家看不出來，但隨著時間拉長，當所有遊戲都開始使用類似的AI模型，產生類似的「風格」，那種藝術上的「同質化」就會非常可怕。你玩《Riven》，卻感覺像在玩《電馭叛客2077》的背景物件，這不是很好笑嗎？
社群的反應，其實也已經很明顯了。每當有遊戲被抓到使用AI生成美術素材，或是其創作過程被質疑有AI參與，社群幾乎都是一片罵聲。玩家們感到被欺騙、被輕視。我們希望看到的是開發者的心血結晶，而不是AI的快速拼湊。這種情緒，不單單是技術上的排斥，更多的是一種對「誠意」的質疑。當開發者不再投入人類藝術家的時間與汗水，我們還能期待這款遊戲能帶給我們多大的感動？
小編我個人認為，這位《Riven》共同創作者的言論，暴露出的是一種對藝術本質的誤解，或者說，是一種對成本效益的過度追求，以至於願意犧牲掉藝術的「靈魂」。他用「避免垃圾」來辯護，或許自以為站上了道德高點，但我看來，這不過是為未來的「AI罐頭遊戲」鋪路罷了。當所有人都用AI來「避免垃圾」，那最終的結果很可能就是，我們得到的只是一堆「沒有靈魂的精美垃圾」。
我預測，在接下來的幾年，AI在遊戲開發中的應用只會越來越廣泛。但同時，玩家社群對於「人類創造」的呼聲也會越來越高。那些敢於、也願意投入資源去堅持「手工打造」的獨立遊戲，或是少數的AAA大作，它們的「藝術價值」和「收藏價值」反而會更加凸顯。玩家們會用錢投票，支持那些能感受到「人味」的遊戲。而那些過度依賴AI、卻又試圖掩蓋的廠商，最終只會失去玩家的信任。
遊戲藝術的未來，或許會是一場拉鋸戰。一邊是資本與效率的誘惑，一邊是玩家對「真誠」與「靈魂」的渴望。究竟AI會是藝術的救星，還是扼殺創意的工具？這場辯論，在2026年的今天，還遠遠沒有結束。
那麼，各位玩報的讀者們，對於這場「AI藝術的辯護」，你們怎麼看？你們會因為遊戲使用了AI藝術，就改變對它的評價嗎？或者說，只要遊戲好玩，管它是人畫的還是AI畫的？來留言區跟我聊聊吧！💬🤔
