說真的，如果你跟我一樣，從 2019 年《死亡擱淺》（Death Stranding）初代發售時就在那邊背貨背到脊椎側彎，到了去年 2025 年《死亡擱淺 2：On The Beach》上市時又被小島秀夫那種「我瘋起來連自己都怕」的敘事風格洗禮了一遍，那你現在聽到《死亡擱淺》要拍電影版，心裡肯定跟我一樣，是那種「既期待又怕受傷害」的糾結心情。
但最近這則新聞出來，小編我真的是一口珍奶差點噴在螢幕上。
電影版的導演（雖然小島大神本人深度參與，但目前各方消息指出這部片會由 A24 與 Hammerstone Studios 共同操刀）公開表示：「別指望這部電影會重演遊戲裡的劇情。」 沒錯，導演明確說了，這部電影將會設定在這個崩壞世界的「某個角落」，發展一段完全屬於電影的原創故事。
聽到這裡，你是不是也想拍桌子大喊：「喂！我不看諾曼·瑞杜斯（Norman Reedus）在那邊喝魔爪（現在換成別的飲料了）跟洗澡，那我進戲院看什麼？」
先別急著開噴，讓小編陪各位冷靜下來，咱們來聊聊這背後的水到底有多深。
身為一個看過無數「遊戲改編電影」慘案的資深玩家，我們必須承認一個血淋淋的事實：把 50 個小時的遊戲流程壓縮成 2 小時的電影，通常都是一場災難。
遠的不說，就說那些年我們追過的《秘境探險》或是早期的《惡靈古堡》，哪一部不是為了服務大眾電影市場，把遊戲的核心精髓改得面目全非？如果《死亡擱淺》電影版真的要拍山姆·布橋斯從東岸走到西岸，那導演可能要拍成一部像《魔戒》那樣的三部曲，而且其中有 80% 的鏡頭是在看主角如何調整背包重心、如何不讓腳踝扭傷，還有如何在雨中對著石頭尿尿。
雖然我們玩家覺得那種「孤獨感」是神作的靈魂，但一般電影觀眾進戲院看到一個男的走了兩小時的路，最後只為了送一箱披薩，他們大概會直接在戲院睡到打呼，順便要求退票。
小島秀夫是什麼人？他是一個「比起做遊戲，更想拍電影」的瘋子（稱讚意味）。既然他選擇了與 A24 合作——沒錯，就是那個拍出《媽的多重宇宙》、《宿怨》，專出怪片、神片、藝術片的 A24——這就已經宣告了：這部片絕對不是要拍給你看爽的暑假大片，它是要來震撼你三觀的。
導演說電影會設定在「自己的角落」（own corner of the world），這句話其實很有想像空間。
在《死亡擱淺》的世界觀裡，美國（UCA）很大，但除了我們在遊戲中走過的那些路，其他地方的人是怎麼活下來的？那些沒被編入開羅爾網路（Chiral Network）的邊緣人，在面對「時間雨」和「BT」時，又是抱著什麼樣的絕望感？
小編大膽推測，電影版很可能會走向一種「微觀視角」。它不需要山姆那種「救世主」等級的任務，它可能只是講述一個普通家庭、或是一個孤獨的派送員，在某個被遺忘的避難所裡掙扎求生的故事。這種切入點反而更能發揮 A24 那種擅長挖掘「內心恐懼」與「人性疏離」的特長。
說白了，小島秀夫已經在遊戲裡把山姆的故事說得很完整了（甚至在 2025 年的續作裡補完到一個極致）。如果電影只是找個像諾曼·瑞杜斯的演員來重演一遍，那除了賣情懷，對這個 IP 的擴張一點幫助都沒有。
我們現在站在 2026 年這個時間點回頭看，遊戲改編電影的環境已經變了。自從《最後生還者》影集證明了「尊重原著精神但大膽改編敘事」能成功，以及《異塵餘生》影集用「同世界觀、新角色」的方式大獲好評後，玩家的胃口也被養大了。
我們不再滿足於看到遊戲角色在銀幕上蹦蹦跳跳，我們想要的是那個「世界的延伸」。
《死亡擱淺》的核心主題是「連結」（Connection）。在遊戲中，我們透過蓋建築、留物資跟全世界的陌生玩家產生虛擬的連結。但在電影院裡，這種連結感要怎麼呈現？這就是小編最擔心的部分。
如果電影版純粹拍成一部後末日驚悚片，那它就失去了小島秀夫那種「雖然世界很操蛋，但我們還是要手牽手」的溫情與怪誕。電影版必須找到一種方式，讓觀眾在看完電影後，也會產生那種「想去幫別人蓋座橋」的衝動，那才叫真正的成功。
目前網路上已經吵成一團了。有一派玩家（通常是原教旨主義者）覺得：「沒有山姆、沒有 BB（Lou），那還叫什麼《死亡擱淺》？乾脆改名叫《雨中漫步》算了！」
但另一派玩家（包括小編我）則認為：「求求你們千萬別拍山姆的故事。」
想像一下，如果你在電影裡看到一個完全不認識的新角色，他在雨中瑟瑟發抖，當他走投無路時，突然在山坡上看到一個遊戲玩家留下的「按讚標誌」或是「梯子」，那種破牆而出的感動，絕對比看山姆打大魔王還要強烈。這才是《死亡擱淺》最迷人的地方——你從不孤單，即使你從未見過對方。
而且，大家別忘了，小島秀夫跟電影圈的關係好到誇張。雖然這部片說是不重演劇情，但誰敢保證不會有哪個大咖影星驚喜客串？搞不好我們會看到某個避難所的終端機螢幕上，閃過山姆·布橋斯的派送紀錄，或是某個角落放著一罐已經過期的魔爪能量飲。這種「彩蛋式連結」才是資深玩家最愛吃的這套。
雖然我吹了這麼多，但身為一個資深記者，還是得潑盆冷水。
「原創故事」是一把雙面刃。成功了，它是像《異塵餘生》那樣的神作，擴展了宇宙觀；失敗了，它就是下一個《最後一戰》（Halo）影集，被粉絲噴到生活不能自理，連頭盔都不戴的那種。
我最擔心的不是劇情改編，而是「節奏」。《死亡擱淺》那種慢節奏、長鏡頭的氛圍，在遊戲裡是沉浸感，在電影裡如果拿捏不好，就會變成枯燥乏味。A24 的風格通常偏向沉悶與壓抑，如果整部電影 120 分鐘都在拍主角在躲 BT，卻沒有給觀眾足夠的情感回饋，那這部片很可能會變成一部「只有影評人愛看，玩家看完滿臉問號」的藝術小眾片。
但話說回來，這可是小島秀夫。這個男人在 2025 年剛用《DS2》讓我們見識到什麼叫「在月球上開演唱會（誤）」，他對電影的執著與品味，或許真的能打破「遊戲電影必爛」的魔咒。
報導寫到這，小編我想問問各位還在送貨的夥伴們：
如果《死亡擱淺》電影版真的完全沒有山姆、沒有拔叔（Mads Mikkelsen），甚至連 BB 都換成別的形式出現，只要它能把那種「冥灘」的玄學感和「連結」的孤獨美學拍出來，你願意買票進場嗎？
還是你覺得，沒有了諾曼·瑞杜斯那張帥臉在那邊喘氣，這部電影對你來說就失去了靈魂？
畢竟，在這個連外送員都被視為英雄的年代，我們對「派送」這件事，總是有著非比尋常的浪漫情懷，對吧？
歡迎在下方留言告訴我你的看法，或是大聲敲碗你希望在哪個國家、哪個角落看到新的派送傳奇！📦👶
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玩報 WANBAO 小編 A 筆 ✍️
寫於 2026 年，剛送完最後一趟往開羅爾藝術家的急件。
