嘿，各位玩咖，小編我跟你說，最近遊戲界又雙叒叕搞出一些奇葩事，但這次，我必須拍手叫好！是怎樣？難道我終於看到廠商良心發現，沒有把我們玩家當盤子在耍了嗎？喔買尬，我跟你講，這不是什麼天降甘霖，這是一次很「幹」又很「屌」的宣言，來自《殺戮尖塔2》（Slay the Spire 2）！
你們知道嗎？現在都2026年了，遊戲產業根本是個「追求完美強迫症」末期患者。從幾十人的獨立工作室，到幾千人的3A大廠，大家都在瘋狂「最佳化」，瘋狂「效率至上」。尤其在過去這兩三年，生成式AI簡直像瘟疫一樣擴散開來，成了「解決方案」的萬靈丹。
「欸，美術組啊，這套裝備的幾百個貼圖，AI幫你生一下，當個Placeholder（佔位圖）嘛！反正以後會換掉，先求有再求好！」
「企劃，這幾百句NPC對話，AI幫你潤飾一下，反正玩家也不會仔細看，先求多再求有啦！」
「程式啊，這堆物件模型先用AI生個基本形狀，不用太精細，我們時間很趕！」
這種對話，你們覺得耳不耳熟？我跟你說，我在這個圈子打滾這麼久，耳朵都快長繭了！結果咧？結果就是，我們玩家常常「很衰小」地發現，有些遊戲的「placeholder」根本沒換掉，就直接端上來了！更慘的是，有些廠商還被抓包，用AI生出來的「圖」，其實是「偷」來的，或是「縫合」來的，搞得輿論譁然，負面公關滿天飛。
還記得嗎？前陣子Larian、Pearl Abyss，還有Sandfall Interactive這些大大小小的開發商，都陸陸續續傳出使用生成式AI來製作遊戲素材，尤其是那些「過渡期」或「非核心」的美術資源。有些是坦承，有些是被抓包，但不管怎樣，玩家社群的反應通常都是：「蛤？我花錢是買你的創意，不是買AI的罐頭！」、「所以以後遊戲都是AI在玩，AI在開發，我到底在玩什麼？」這不是沒道理啊！我們玩家要的是「人味」，是「靈魂」，不是冰冷的程式碼和演算法。
結果，就在這個業界集體「向AI看齊」、追求虛偽「完美」的時代，殺戮尖塔2，這款讓無數爬塔愛好者為之瘋狂的續作，它卻選擇了「shit art」（狗屎藝術）！
等等，你沒聽錯！就是「狗屎藝術」！不是什麼高大上的藝術風格，不是什麼復古情懷，就是那種看起來「很隨便」、「很粗糙」、「很像小學生塗鴉」的placeholder art！
我第一次看到那個新聞標題的時候，我整個人是「蛤？」了一下，然後就笑了出來。不是嘲笑，是一種發自內心的佩服！你老師的，這根本就是對整個業界，還有那些沉迷AI的開發商，甩了一記響亮的耳光啊！「什麼生成式AI？什麼完美？老子就用狗屎給你看，反正遊戲好不好玩，跟美術根本沒關係！」
這不是擺爛，這是態度，是宣言！
當所有人都急著用AI把「醜」藏起來，把「不完美」美化，甚至用AI來掩蓋開發進度緩慢、人力不足的問題時，《殺戮尖塔2》卻大剌Mahan地把最原始、最粗糙的開發階段，攤開給你看。這不就是告訴我們：「嘿，我們可能還在用小畫家畫圖，但我們的核心玩法，我們的魂，是百分之百純手工打造，而且已經好玩到爆炸了！」
想想看，我們這些老屁股玩家，誰沒玩過一堆預告片美到爆、實機畫面卻是「另一款遊戲」的雷作？誰沒被那種精美的「placeholder」給騙過？那些AI生成的「Placeholder Art」，看起來光鮮亮麗，彷彿遊戲已經完成八成，但實際上呢？可能連最基本的數值平衡都還沒搞定，核心loop都還沒跑順。那種「假性完美」，反而是最大的詐欺。
《殺戮尖塔2》選擇「狗屎藝術」，這背後傳達的訊息超級強烈：
1. 「我們專注在玩法，不是畫面。」 他們把寶貴的人力、時間和資源，都投入到最核心的遊戲機制、數值平衡、卡牌設計上。這才是《殺戮尖塔》這種Rogue-like牌組構築遊戲的精髓啊！
2. 「我們對自己的玩法很有信心。」 如果一款遊戲的核心玩法爛透了，你給它披上多華麗的外衣都沒用。反之，如果玩法夠硬核、夠有趣，就算畫面是塗鴉，玩家也照樣買單。這就是《殺戮尖塔》成功的秘訣，也是它續作能這麼大膽的底氣。
3. 「透明和誠實。」 他們沒有用AI來假裝進度超前，沒有用AI來製造虛假的視覺效果。他們坦蕩蕩地告訴玩家：「這就是我們現在的樣子，很醜，但很真實，而且我們正在努力把它做得好玩。」這種誠意，比任何精美的AI圖都來得珍貴。
4. 「反抗主流，堅持初心。」 當整個產業都急著擁抱AI、追求「效率」時，他們卻選擇了一條看似「笨拙」的道路。這不是單純的技術選擇，這是一種哲學，一種對遊戲本質的堅持。
說真的，我看到Larian、Pearl Abyss這些大廠用AI做placeholder，心裡是很複雜的。一方面理解他們追求效率，降低成本的考量；另一方面又覺得，這是不是在慢慢消磨遊戲的「人味」？當美術的起點變成AI的「縫合怪」，那創意的火花還能燃燒多久？當開發的過程變得如此「高效」，那遊戲裡那些意外的驚喜、那些充滿「缺陷美」的設計，是不是也會逐漸消失？
還記得以前玩遊戲，常常會因為一些美術風格獨特，或是角色設計充滿「味道」的遊戲而驚艷。那些「味道」，就是創作者的個性、他們的喜好、甚至他們在開發過程中遇到的挫折和靈光一閃，共同編織而成的。AI或許能給你「完美」的視覺，但它給不了你「個性」，更給不了你「靈魂」。
而《殺戮尖塔2》的「狗屎藝術」，恰恰就是這種「人味」的極致體現。它像是一個跟你很熟的朋友，直接把他的草稿本丟給你：「看啦，這就是我現在搞的東西，很亂吼，但我覺得超讚的！」這種親近感和真實感，是任何AI都無法複製的。
而且，別忘了，這已經是2026年了，AI技術發展得如火如荼，但它帶來的爭議也從未停歇。著作權、倫理道德、產業就業問題，這些都是懸在AI頭上的達摩克利斯之劍。廠商們一邊享受AI帶來的便利，一邊又得小心翼翼，深怕一個不小心就踩到玩家的紅線。
所以，《殺戮尖塔2》的這一招，真的是高明！它不僅避開了所有AI帶來的潛在風險，還順手做了個漂亮的公關。它沒有去「證明」AI有多不好，它只是用一種極端的方式，去「證明」什麼才是遊戲最核心的價值：玩法，以及開發者的真誠。
這讓小編我想到，或許這會是未來遊戲產業的一個新趨勢？不，不是大家都要用「狗屎藝術」啦，我是說，或許會有越來越多的開發者意識到，在「完美」和「效率」的假象下，玩家真正渴望的，其實是「真實」和「創意」。與其用AI堆砌出一個虛假的門面，不如把最真實、最有生命力的東西，直接端出來。
當然，我不是說AI一無是處，它在某些方面確實能提高效率，解放人力去處理更具創造性的工作。但問題在於，我們不能讓AI取代了「創造」本身，它應該是工具，而不是主宰。就像你不能讓AI寫出所有的新聞稿，因為它沒有「人味」，沒有「觀點」，更沒有小編我這種「幹話連篇」的特色啊！
所以啦，當整個業界都在用AI追求「完美」的時候，《殺戮尖塔2》卻用它的「狗屎藝術」告訴我們，真正的「完美」，其實是不畏懼「不完美」。這不就是我們這些玩咖最愛的遊戲精神嗎？
各位玩咖，你覺得呢？你更喜歡廠商用AI生出來的精美Placeholder，還是這種雖然粗糙，但充滿誠意的「狗屎藝術」？快來留言告訴我，你對AI在遊戲開發中的應用，有什麼看法？ 🤔💬
